A quelques jours du Salon International de la Lingerie 2012 qui se tiendra à Paris, Porte de Versailles, du 21 au 23 janvier, c’est l’occasion de faire un tour sur les in et les out de la lingerie féminine.

Revenons sur le string, objet phare des années 90, aimé pour son côté sexy et parce qu’il nous évite si bien, à nous les femmes, la forme de la culotte en offrant des courbes fluides et ininterrompues. Donc, invisible et sexy, oui ! Mais côté pratique et confort.. c’est à revoir ! Tant mieux, car désormais le string est considéré comme une pièce out, pour faire place aux shortys, culottes gainantes, sculptantes, invisibles, sans coutures… Tout cela pour allier mode et confort. Le string sera donc quasiment absent du Salon cette année, phénomène qu’on remarque également dans la presse féminine mais aussi par une diminution des ventes.

Et aujourd’hui, c’est lorsque l’on se sent bien dans ses vêtements et dans son corps qu’on devient sexy, cela même si c’est en portant une « culotte de grand mère »  !  Alors fini les strings et les soutiens-gorges demi-bonnet, la mode est à la lingerie couvrante, les culottes hautes très années 40-50 seront très présentes pour cette édition 2012.

Allez vérifier cela ce week end au Salon International de la Lingerie.

Dans un mois, les amoureux le savent bien..ce sera l’heure de la Saint-Valentin ! Le Bon Marché, toujours en précurseur, dévoilera dès demain une exposition consacré à l’amour avec un grand A..

Du 14 Janvier au 12 Février 2012, le grand magasin met en scène des photographies choisies par une trentaine de personnalités issues du monde de la mode et du design.  De Paul Smith à Peter Copping, d’Inès de la Fressange à Sonia Rykiel, de Gaia Repossi à Jérôme Dreyfuss, de Bobbi Brown à Fumi Taguchi, nombreux sont les créateurs qui ont répondu à l’invitation qui leur a été lancée : évoquer leurs lieux d’amour évoquant des moments emplis de romantisme et de doux sentiments.

Symbole d’une rencontre, d’un souvenir d’enfance ou d’un premier baiser, chaque photographie est accompagnée de quelques lignes et décrit l’intimité d’un instant partagé avec l’être aimé, de la beauté d’un paysage d’été…

A découvrir en couple pour un moment à deux..

Exposition « Lieux d’amour… », du 14 janvier au 12 février 2012, passerelle de l’Appartement de Mode, 2ème étage.

C’est sous terre, c’est éphémère… mais quelle atmosphère !!! Toc-toc,  entrez dans un nouvel univers : cette semaine j’habite Auber…

Depuis lundi 9 janvier,  les usagers de la station Auber (Paris IXe) assistent à un curieux spectacle signé Ikéa. Un appartement pop up de 54 m² aux cloisons de verre, entièrement équipé a été installé sur les quais.  Jusqu’au 14 Janvier,  les 5 colocataires évoluent dans ce logement fermé mais à la vue de tous. De quoi surprendre les usagers, ces comédiens partagent leur quotidien, de la cuisine à la  chambre en passant par la salle de bain, de la pendaison de crémaillère, à la dégustation de la Galette des Rois… Et si vous êtes trop pressé le matin pour vous y arrêter, vous pouvez consulter les deux bornes-écrans  qui présentent chaque jour un résumé de la journée. De plus, un autre appartement est reproduit à l’identique, en vis-à-vis,  afin de vous permettre de visiter et de tester sa fonctionnalité. C’est l’occasion de faire le plein d’idées déco « à la suédoise ». Le but de tout ça ? Montrer que l’on peut vivre à plusieurs dans un espace réduit, s’il est bien pensé ! La fameuse marque de meuble en kit n’en est pas à son premier coup d’éclat, déjà en mars 2010, Ikea avait pris ses quartiers dans quatre stations de métro parisiennes en remplaçant les sièges habituels par des canapés. L’été dernier, une aire de sieste avait été mise en place sur l’autoroute afin de tester les matelas de la marque…  Il semble que cette fois encore le géant suédois ait gagné son pari !

Le Salon International de la Haute Horlogerie ouvrira ses portes du 16 au 20 janvier 2012 pour sa 22ème édition. La manifestation réunira dix-huit marques de Haute Horlogerie à Genève et accueillera une exposition inédite dédiée à la pendulerie.

Salon exclusif et privé, le SIHH accueillera environ 12 000 visiteurs professionnels, détaillants, journalistes et représentants des marques. Les Maisons, au nombre de 18, auront l’occasion unique de présenter leurs nouvelles réalisations, fruit d’un travail  long de 12 mois aussi minutieux qu’artistique, aussi audacieux qu’innovant.

Comme le veut désormais la coutume, le SIHH 2012 accueillera une exposition d’exception. Après les pièces du Musée de l’horlogerie Beyer – Zurich présentées en 2011, c’est au tour des collections d’horlogerie et d’émaillerie du Musée d’art et d’histoire de Genève d’être sollicitées. Mais contrairement aux expositions précédentes qui faisaient la part belle aux montres de poche et montres poignet, le thème retenu est celui de la pendulerie, représentée par une sélection d’oeuvres datant de la Renaissance au début du XXe siècle. Cette présentation fait écho à l’exposition visible au Musée Rath durant le SIHH, sous le titre « L’Horlogerie à Genève. Magie des métiers, trésors d’or et d’émail ».

Cette 22ème édition du SIHH ouvrira ses portes dans quelques jours après une année faste pour la Haute Horlogerie, synonyme de nouveaux record de ventes.

Les 18 maisons présentes, à savoir  A. Lange & Söhne, Audemars Piguet, Baume & Mercier, Cartier, JeanRichard, Girard Perregaux, Greubel Forsey, IWC, Jaeger-LeCoultre, Montblanc, Officine Panerai, Parmigiani Fleurier, Piaget, Ralph Lauren, Richard Mille, Roger Dubuis, Vacheron Constantin et Van Cleef & Arpels dévoileront leurs nouveautés devant un public averti qui attend avec impatience cet événement synonyme d’ émerveillement et de voyage dans l’univers du luxe.

 http://www.sihh.org/2012

Phénomène culinaire incontournable, les cupcakes venus tout droit des Etats-Unis envahissent depuis quelques temps notre pays. Ces petites pâtisseries toutes belles et délicieuses sont les plus hypes du moment, elles permettent toutes les fantaisies grâce aux différentes possibilités de décoration.

Mais que ce que s’est ?

Les cupcakes se composent de 2 parties : un petit gâteau individuel cuit dans un moule en papier et un glaçage ‘sprinkles’.  Ils sont presque toujours décorés, et là c’est question de goût, simple ou kitch !

Du livre de cuisine au blog culinaire en passant par les ateliers de cuisine, ces petites pâtisseries aux couleurs flashys sont partout et s’emparent de la mode ! Même les fashionistas se l’arrachent!

La cupcakemania débute à New York :

Les cupcakes doivent leur succès à  Magnolia Bakery (magasin de Cupcakes à NY) depuis son apparition dans un épisode de Sex and the city. On pouvait y voir Carrie et Miranda croquer dans des cupcakes avec délectation.  Ainsi, cette enseigne new-yorkaise est devenue l’un des sites les plus visités au monde puisqu’elle figure désormais dans les circuits touristiques.

 Pourquoi autant de succès ?

Le cupcake est un simple muffin recouvert de crème au beurre, à première vue rien d’extraordinaire. Mais son côté fashion lui a permit de conquérir un large public notamment les fanas de mode. Dénommé le fashion cake par le New York Times, le cupcake se démarque des autres pâtisseries grâce à son look so chic et glamour. Il est devenu l’icône mode de notre époque puisqu’il existe à son effigie une panoplie d’accessoires de mode. 

Petit + : Quelques lignes sur le Cupcakes Oréo (à base du gâteau Oréo, photo 1) qui est pour grand nombre de personne le Cupcakes le plus délicieux au Monde. Pour les fans, vous pouvez trouvez quelques adresses à Paris , mais en voici deux pas mal :

Cupcakes & Co dans le 11^ème

Miss Cupcakes dans le 18^ème

 Bonne Dégustation !

L’année commence bien pour le Groupe Marie Claire, un nouveau support verra le jour dès le 9 février.
Babymag, by Famili se présente comme « le premier magazine de consommation dédié à la puériculture ». Son contenu sera en partie consacré à une sélection de produits innovants, design et fonctionnels, pour aider les mamans à se plonger facilement dans l’univers de la puériculture quelque soit l’age et les besoins du bébé.

Un contenu exceptionnel composé de 130 pages de témoignages, news, shopping autour de sujets tels que l’éveil, le repas, le sommeil, le bain… autant d’informations pour explorer tous les moments de la vie quotidienne de bébé. Grâce à l’association de journalistes et de mamans expérimentées qui exploreront les questions des jeunes parents et choisiront parmis 600 produits pour offrir un magazine complet, ludique, pratique et interactif. Et en bonus pratique : 30 pages de fiches techniques.

Babymag by Famili se prolongera sur le web et le mobile, avec des tests produits, des commentaires, du sponsoring, des achats intégrés… Pour un réel support plurimédia.

Parution : 9 février    -    Prix de vente en kiosque : 2€      -    130 pages         -         Tirage de la mise en place : 100 000 exemplaires

Nous attendons impatiemment l’arrivée de ce nouveau bébé

Les fans de football pleurent le fait que David Beckham ne rejoindra finalement pas le mythique club du PSG.. alors que les fashionnistas ( hommes et femmes confondus se réjouissent du fait que le beau footballeur anglais va lancer sa collection de sous-vêtements masculins avec H&M le 9 Février prochain.

L’enseigne suédoise dévoile les neuf modèles qui la composent. Une collection hivernale dans des coloris blancs, noirs et gris. Et hormis les slips, qui seront proposés à 9,95 euros, toutes les pièces seront vendues à 14,95 euros. Ce qui inclut caleçon, shorty, boxer, mais aussi t-shirt manches courtes et longues, débardeur, pantalon de pyjama et caleçon long. Autant dire qu’à ce prix-là, les garçons peuvent s’offrir l’ensemble de la collection pour le plus grand plaisir des filles !!

Et voici en avant-première les premiers visuels de la collection pour le plaisir des yeux

« Les Maîtres de l’illustration de mode », un siècle de dessins de mode  signé David Downton.

Ce britannique, né en 1959, est devenu au fil du temps l’illustrateur virtuose du monde glamour de la mode. Très sollicité dans le milieu de la haute couture, il a collaboré avec  de prestigieuses maisons (Chanel, Lancôme, Tiffany…). Dans son ouvrage  « Les Maîtres de l’illustration de mode » il  a sélectionné 200  dessins représentatifs de l’évolution de la mode au XXème siècle. Certaines illustrations sont reproduites ici pour la première fois depuis leur publication initiale. Tous les artistes représentés dans  ce somptueux recueil ont un point en commun : les lignes fluides et simples célébrant les plus grandes icônes de la mode. Au fil des pages,  on retrouve le raffinement des tenues de la Belle Epoque selon Giovanni Boldini, jusqu’à Antonio Lopez (le « Picasso » de l’illustration de mode)  en passant Tony Viramontes, symboles du glamour des années 1980, sans oublier les grands noms d’Etienne Drian, Erté, Andy Warhol  ou encore René Bouché… Tous ces illustrateurs, entourés des plus belles femmes du monde, ont réussi à densifier leurs dessins pour extraire la quintessence de « l’ élément » observé. David Downton a choisi de sublimer ces œuvres où créativité et l’écléctisme foisonnent.

Cet ouvrage  de 224 pages célèbre l’élégance du corps féminin.

Certaines personnes arrivent à nous faire rêver, à nous laisser songeurs sur notre futur, en espérant pouvoir au moins faire la moitié de ce qu’ils ont accompli. C’est le cas de Milan Vukmirovic qui, après avoir tout juste fini de dessiner deux collections capsules pour la marque sportwear Chevignon, lance un nouveau magazine « Fashion For Men » de 614 pages (rien que cela), véritable bible sur les dernières collections printemps-été 2012 qui ravira les fans de mode masculine à la recherche d’un ouvrage complet de référence beaucoup plus qu’une nouvel et unième magazine…..

Co-fondateur du magasin Colette à Paris, mais aussi du concept-store The Webster à Miami, ex directeur artistique de Jil Sander puis de Trussardi et ex rédcateur en chef de l’Officiel Hommes qu’il avait relancé en 2006, Mylan a décidé de frapper fort avec « Fashion For Men » et nous transmet, une fois de plus, sa passion pour la mode.

En créant  et passant sans souci d’une marque de luxe à une autre plus sportswear, du métier de directeur artistique à celui de photographe, journaliste ou de créateur de nouveau concept comme pour Colette, Mylan s’inscrit comme un acteur incontournable actuel de la mode et préfigure une société en perpétuelle recherche de nouveauté.

Merci Mylan, nous attendons ta prochaine expérience avec impatience.

Le musée d’Orsay a fait peau neuve sans jamais avoir eu besoin de fermer ses portes. La rénovation s’est déroulée de façon discrète, presque invisible, derrière des bâches siglées. En deux ans, 7 200 mètres carrés, soit plus de 40 % de la surface d’exposition, ont été rénovés, et 1 000 oeuvres, sur les 1 850 présentées, déplacées. Le résultat est étonnant. Lumière zénithale et éclairage haute technologie, murs violets, bleus ou verts, parquets foncés et tableaux accrochés à bonne hauteur, parfois sur deux niveaux. On est loin du mausolée austère imaginé par l’Italienne Gae Aulenti lors de la création du musée, en 1986.

L’idée des travaux provient de l’objectif, à l’origine plus modeste, d’exploiter le pavillon Amont du musée . En 2012, d’autres petites salles seront à leur tour transformées. On abordera ensuite les espaces du médian Seine. L’achèvement complet des travaux devrait se situer autour de 2015.

Au bout d’un quart de siècle, Orsay n’était plus adapté pour accueillir les trois millions de visiteurs annuels réclamant des chefs-d’oeuvre impressionnistes se perdant dans des salles en chicane, des passages en cul-de-sac, déprimant dans une cafétéria digne d’un hall de clinique – le nouveau Café des Hauteurs, des frères Campana, produit l’effet inverse.

Suivez la couleur !

A droite, nouvelles salles post-impressionnistes (Gauguin et Van Gogh). A gauche, une création forçant l’admiration : le pavillon Amont. Sur ces cinq niveaux gagnés sur une ancienne salle des machines les collections sont emballantes. Tout là-haut, au cinquième étage, derrière les horloges géantes de l’ancienne gare, la galerie des Manet, Monet, Renoir, Caillebotte et consorts propose un parcours non plus monographique, mais thématique et historique.