Le Salon International de la Haute Horlogerie ouvrira ses portes du 16 au 20 janvier 2012 pour sa 22ème édition. La manifestation réunira dix-huit marques de Haute Horlogerie à Genève et accueillera une exposition inédite dédiée à la pendulerie.

Salon exclusif et privé, le SIHH accueillera environ 12 000 visiteurs professionnels, détaillants, journalistes et représentants des marques. Les Maisons, au nombre de 18, auront l’occasion unique de présenter leurs nouvelles réalisations, fruit d’un travail  long de 12 mois aussi minutieux qu’artistique, aussi audacieux qu’innovant.

Comme le veut désormais la coutume, le SIHH 2012 accueillera une exposition d’exception. Après les pièces du Musée de l’horlogerie Beyer – Zurich présentées en 2011, c’est au tour des collections d’horlogerie et d’émaillerie du Musée d’art et d’histoire de Genève d’être sollicitées. Mais contrairement aux expositions précédentes qui faisaient la part belle aux montres de poche et montres poignet, le thème retenu est celui de la pendulerie, représentée par une sélection d’oeuvres datant de la Renaissance au début du XXe siècle. Cette présentation fait écho à l’exposition visible au Musée Rath durant le SIHH, sous le titre « L’Horlogerie à Genève. Magie des métiers, trésors d’or et d’émail ».

Cette 22ème édition du SIHH ouvrira ses portes dans quelques jours après une année faste pour la Haute Horlogerie, synonyme de nouveaux record de ventes.

Les 18 maisons présentes, à savoir  A. Lange & Söhne, Audemars Piguet, Baume & Mercier, Cartier, JeanRichard, Girard Perregaux, Greubel Forsey, IWC, Jaeger-LeCoultre, Montblanc, Officine Panerai, Parmigiani Fleurier, Piaget, Ralph Lauren, Richard Mille, Roger Dubuis, Vacheron Constantin et Van Cleef & Arpels dévoileront leurs nouveautés devant un public averti qui attend avec impatience cet événement synonyme d’ émerveillement et de voyage dans l’univers du luxe.

 http://www.sihh.org/2012

« Les Maîtres de l’illustration de mode », un siècle de dessins de mode  signé David Downton.

Ce britannique, né en 1959, est devenu au fil du temps l’illustrateur virtuose du monde glamour de la mode. Très sollicité dans le milieu de la haute couture, il a collaboré avec  de prestigieuses maisons (Chanel, Lancôme, Tiffany…). Dans son ouvrage  « Les Maîtres de l’illustration de mode » il  a sélectionné 200  dessins représentatifs de l’évolution de la mode au XXème siècle. Certaines illustrations sont reproduites ici pour la première fois depuis leur publication initiale. Tous les artistes représentés dans  ce somptueux recueil ont un point en commun : les lignes fluides et simples célébrant les plus grandes icônes de la mode. Au fil des pages,  on retrouve le raffinement des tenues de la Belle Epoque selon Giovanni Boldini, jusqu’à Antonio Lopez (le « Picasso » de l’illustration de mode)  en passant Tony Viramontes, symboles du glamour des années 1980, sans oublier les grands noms d’Etienne Drian, Erté, Andy Warhol  ou encore René Bouché… Tous ces illustrateurs, entourés des plus belles femmes du monde, ont réussi à densifier leurs dessins pour extraire la quintessence de « l’ élément » observé. David Downton a choisi de sublimer ces œuvres où créativité et l’écléctisme foisonnent.

Cet ouvrage  de 224 pages célèbre l’élégance du corps féminin.

Certaines personnes arrivent à nous faire rêver, à nous laisser songeurs sur notre futur, en espérant pouvoir au moins faire la moitié de ce qu’ils ont accompli. C’est le cas de Milan Vukmirovic qui, après avoir tout juste fini de dessiner deux collections capsules pour la marque sportwear Chevignon, lance un nouveau magazine “Fashion For Men” de 614 pages (rien que cela), véritable bible sur les dernières collections printemps-été 2012 qui ravira les fans de mode masculine à la recherche d’un ouvrage complet de référence beaucoup plus qu’une nouvel et unième magazine…..

Co-fondateur du magasin Colette à Paris, mais aussi du concept-store The Webster à Miami, ex directeur artistique de Jil Sander puis de Trussardi et ex rédcateur en chef de l’Officiel Hommes qu’il avait relancé en 2006, Mylan a décidé de frapper fort avec “Fashion For Men” et nous transmet, une fois de plus, sa passion pour la mode.

En créant  et passant sans souci d’une marque de luxe à une autre plus sportswear, du métier de directeur artistique à celui de photographe, journaliste ou de créateur de nouveau concept comme pour Colette, Mylan s’inscrit comme un acteur incontournable actuel de la mode et préfigure une société en perpétuelle recherche de nouveauté.

Merci Mylan, nous attendons ta prochaine expérience avec impatience.

Le musée d’Orsay a fait peau neuve sans jamais avoir eu besoin de fermer ses portes. La rénovation s’est déroulée de façon discrète, presque invisible, derrière des bâches siglées. En deux ans, 7 200 mètres carrés, soit plus de 40 % de la surface d’exposition, ont été rénovés, et 1 000 oeuvres, sur les 1 850 présentées, déplacées. Le résultat est étonnant. Lumière zénithale et éclairage haute technologie, murs violets, bleus ou verts, parquets foncés et tableaux accrochés à bonne hauteur, parfois sur deux niveaux. On est loin du mausolée austère imaginé par l’Italienne Gae Aulenti lors de la création du musée, en 1986.

L’idée des travaux provient de l’objectif, à l’origine plus modeste, d’exploiter le pavillon Amont du musée . En 2012, d’autres petites salles seront à leur tour transformées. On abordera ensuite les espaces du médian Seine. L’achèvement complet des travaux devrait se situer autour de 2015.

Au bout d’un quart de siècle, Orsay n’était plus adapté pour accueillir les trois millions de visiteurs annuels réclamant des chefs-d’oeuvre impressionnistes se perdant dans des salles en chicane, des passages en cul-de-sac, déprimant dans une cafétéria digne d’un hall de clinique – le nouveau Café des Hauteurs, des frères Campana, produit l’effet inverse.

Suivez la couleur !

A droite, nouvelles salles post-impressionnistes (Gauguin et Van Gogh). A gauche, une création forçant l’admiration : le pavillon Amont. Sur ces cinq niveaux gagnés sur une ancienne salle des machines les collections sont emballantes. Tout là-haut, au cinquième étage, derrière les horloges géantes de l’ancienne gare, la galerie des Manet, Monet, Renoir, Caillebotte et consorts propose un parcours non plus monographique, mais thématique et historique.

Le lundi 5 décembre dernier à New York s’est déroulé la conférence de presse pour le lancement du phénoménal « The Valentino Garavani Virtual Museum » diffusé en live sur Youtube.

Si vous n’avez jamais eu  l’opportunité  de vous rendre à Paris, New York et autres villes où l’on voit fleurir  toutes les expositions mode et d’hommage aux grands couturiers, c’est cette fois-ci, sans bouger de chez vous et sur la toile que cela est désormais possible !

C’est ce que proposent, en effet, Valentino Garavani ,qui a pris sa retraite en 2008, et Giancarlo Giammetti son associé, avec un musée virtuel en 3D retraçant les 50 ans de carrière du créateur et rendant ainsi hommage à l’héritage de cet empire du glamour.

Cette expérience digitale  est une première pour un couturier !
Véritable médiathèque, cet espace virtuel représente environ 10 000 mètres carrés et simulera la visite d’un véritable musée renfermant plus de 300 robes, des silhouettes en 3D à observer sous tous les angles, des couvertures de magazines, des vidéos de défilés,  des interviews du maître, des croquis ou encore des campagnes publicitaire de la célèbre maison de couture.

L’application, est téléchargeable sur le site dédié :

THE VALENTINO GARAVANI VIRTUAL MUSEUM

Après l’Inside-out Project de JR, pendant lequel une cabine géante accueillait gratuitement les visiteurs à Beaubourg et qui repartaient avec un poster XXL, c’est  le géant suédois H&M qui propose, en guise de cadeau de Noël, de vivre l’expérience photomaton géant. Certes la tendance n’est pas nouvelle mais plait toujours!

L’opération est mise en place, en  échos à l’actuel campagne publicitaire, où l’on voit posé par exemple Georgia Jagger et sa mère Jerry Hall, le dandy anglais Bryan Ferry et son fiston Tara ou encore Abbey Lee et son copain Matthew Hutchinson …(cf. photos ci-dessous)
Entre deux essayages au magasin H&M, laissez vous donc tenter par cette attraction qui vous permettra de jouer vous aussi les modèles vêtus des collections de la marque (of course) et d’immortaliser cette fin d’année 2011.

A la clé, un poster à emporter chez soi et une carte-cadeau de 100 € par membre du binôme  gagnant pour le meilleur cliché du jour.

Petit bémol ? la file d’attente promet d’être longue ! Aurez vous le courage d’attendre …?!

Photomaton géant H&M
Du 8 au 15 décembre 2011 (12h/20h)

Flagship des Champs-Elysées
88, av. des Champs-Elysées – 75008 Paris
Tel. : 01 53 89 18 00
Site web : www.hm.com/fr

Rédacteur en chef de Libération Next, auteur de plusieurs documentaires pour Canal+, Olivier Wicker rejoindra le Nouvel Observateur à partir de mi décembre pour diriger et animer un nouveau pôle mode et “lifestyle” sous la responsabilité de Laurent Joffrin.

Ce projet s’inscrit dans la stratégie de développement du titre publié chaque semaine à  plus de 500 000 exemplaires et consécutivement à  la nouvelle formule du journal lancée le 5 mai dernier et plébiscitée par les lecteurs.

« L’Obs est à l’offensive, explique, Laurent Joffrin, nous souhaitons nous développer dans le domaine de la mode et des tendances, à la fois sur le papier et sur le net ».

“L’amour a un nom et une couleur”, en français, est une série de trois courts métrages sur le thème de l’amour proposés par Cartier  et diffusés en exclusivité sur  la page Facebook de la marque et Youtube.
C’est en mode cinéma que l’amour, source d’inspiration de la célèbre maison française, est mis une nouvelle fois à l’honneur!
3 scénarii originaux, 3 générations, 3 demandes en mariage déclinées chacune dans un lieu différent nous plongeant dans 3 romances: telle est la proposition cinématographique du fameux joaillier.
La mise en scène, signée Luca Guadagnino (nomination aux oscars pour le meilleur film étranger avec Amore en 2011) avec la complicité de la scénariste américaine Xan Cassavettes, nous propulse dans des histoires à la fois uniques, universelles et jamais hors du temps, comme autant de déclarations…

Cartier, Place de l’Opéra

Cartier, Jardins du Palais Royal

Cartier, Rue du Faubourg Saint Honoré

Quatre cents boutiques à travers le monde, douze lignes de vêtements, plusieurs lignes de parfums avec Optimistic, Paul Smith Rose, Paul Smith Man et Paul Smith Man 2 ainsi que des ventes dépassant celles de Chanel : la popularité de Paul Smith, qui habille David Bowie comme Tony Blair, ne cesse de grandir. Depuis quarante ans, Paul Smith déniaise le vestiaire masculin, y introduisant des couleurs, des matières et des motifs originaux. Créateur, photographe, designer, Paul Smith est un être à part dans le monde de la mode, toujours à l’affût d’une idée et d’une image pour réinventer son style. Comment le petit gars de Nottingham, anobli par la reine, est-il devenu la référence de l’élégance masculine ?

Entre Londres, Paris et Tokyo, Stéphane Carrel signe son portrait dans un documentaire qui sera rediffusé sur Arte le 28 novembre 2011 à 5h et le 5 décembre à 10h.