Qu’est donc THIS IS IT ? Une tournée ? Un film ? Un album ? Un single ? C’est tout cela, un quatre-en-un.

28 octobre 2009, 101 millions US dans le monde en 5 jours, centaine d’heures de spectacles. Que vous évoque ces éléments ? THIS IS IT le film ? Exactement.

Pourquoi ce film tellement attendu et regardé suscite la controverse ? En effet, les fans de MJ ont des avis divergents : pour certains c’est un bel hommage rendu au roi de la pop, pour d’autres c’est le témoignage du mal-être de Bambi car on le voit affaibli, pour d’autres encore c’est un montage visant à montrer les bons côtés de la répétition et occultant l’état de santé de l’artiste… Bref les avis sont partagés.

Pseudo hommage ou non, force est de constater que THIS IS IT fait le bonheur de tous : Sony, salles de cinéma, spectateurs et fans.

Alors !!! This is not it car l’ouragan MJ continue à faire d’heureuses victimes.

Missphit adresse un clin d’oeil à l’exposition Vogue installée en bas des Champs Elysées. Une rétrospective sur les plus belles couvertures du magazine entre 1920 et 2009.

L’édition française de Vogue naît en 1920 et n’a depuis jamais cessé de paraître, à l’exception des années d’Occupation durant lesquelles le magazine se refuse à travailler sous tutelle allemande. Près de 90 ans de parution, symbolisés ici par certaines de ses couvertures le splus marquantes, expressions d’une certaine histoire de France, celle de son goût, de ses courants de mode et d’esthétisme, mais aussi illustrations de la constante exigence de qualité du journal.
Préférant l’extraordinaire en toute chose, Vogue a toujours sollicité la collaboration des plus grands, ceux qui ne se contentent pas de suivre le mouvement, mais choisissent de l’initier. Mises en scène comme autant de mises en ‘extraordinaire », ses couvertures n’incarnent dons pas un miroir fidèle de la mode et du monde, mais plutôt une volonté de transcender cette mode et ce monde, offrant, dans leur ensemble, un paysage résolument éclectique, à l’image des styles exceptionnels de leurs auteurs : Benito, G. Lepape, E. Steichen, H. Newton, R. Doisneau, R. Avedon, I. Penn, D. Hockney, J. Miro, A. Warhol, S. Dali, P. Demarchelier et tant d’autres peintres, dessinateurs, photographes… sont tous là qui laissent exploser leur talent hors norme, contribuant par la même à enrichir le patrimoine artistique.

On ne change pas une formule qui gagne. Evian prépare déjà les fêtes de Noël en faisant appel à un créateur pour customiser sa bouteille d’eau.
C’est le styliste britannique Paul Smith, après Christian Lacroix et Jean-Paul Gaultier, qui a dessiné et décoré la bouteille façon bolduck de sa marque de fabrique, ses rayures fétiches aux couleurs vives. Le détail qui tue, la capsule est déclinée en cinq couleurs et signée PS. Cinq collectors Evian, dès le mois d’octobre en France. Pour les impatients rendez-vous sur http://www.paulsmithforevian.evian.com où un making of de la campagne est mis en ligne.

9:40AM, les boutiques Eres ouvrent dans 20 minutes et à travers la fenêtre j’apperçois déjà une file d’attente sur le trottoir… En effet, les adeptes de la célèbre marque de lingerie ont eu vent d’une nouvelle réjouissante : les soldes Eres printemps-été 2009 débutent ce matin !!!

Alors, un conseil, si voulez être sûres de trouver le maillot de bain de vos rêves, dépêchez-vous car il n’y en aura pas pour tout le monde !….

Emmanuelle Esther – aussi connue sous le nom d’Emma Tricopathe – est une jeune niçoise de génie.
Sur Modepass, elle se définit comme étant une tricoteuse, couturière et bijoutière.
S’ajoute à cette description une centaine de photos, chacune plus attrayante et charmante que les autres.
Au programme : de la laine, du point mousse et de la laine ; mais aussi des nœuds, des tourbillons et encore de la laine !
À quoi sert toute cette laine me demanderez-vous ? À la conception de bijoux…
En effet, après avoir réalisé des vêtements et habillé les feux tricolores de sa ville en tricot, la créatrice s’est mise aux colliers, bagues et serre-têtes ; toujours tricotés à la main en mohair, laine et lurex.

“Et, l’alchimie se crée. La laine devient or. Le bijou unique. »

Pour découvrir la nouvelle collection douillette d’Emmanuelle, cliquez ici :

modepass.com

Soyons d’accord, je ne parle pas de la petite sœur de Barbie mais du si désirable hand-bag d’Hermès…

Indémodable et indétrônable, il est celui sur lequel nous fantasmons toutes.

Auréolé du chic de celle qui lui a donné son nom en l’accrochant à son bras (la Princesse Grace en avait commandé une demi-douzaine) ; vous en rêvez depuis vos premiers pas dans la Fashion… et vous avez raison !

Entre humour et poésie, le nouveau site interactif de la maison « Les ailes d’Hermès » vous propose de télécharger le patron d’un Kelly à imprimer, puis à découper et coller pour en avoir un rien qu’à vous.

La cerise sur le gâteau ? Afin de répondre au mieux à vos désirs, le site propose 9 patrons différents, dont un tout blanc, que vous pourrez personnaliser à votre guise ! …

Pour télécharger le Kelly, c’est ici

Une trouvaille digne de figurer dans l’encyclopédie du Mauvais goût que je vous présentais la semaine dernière : “Les Crazy Coffins”. Si vous avez décidé de théâtraliser votre départ vers l’au-delà et rester sous terre dans un cocon en harmonie avec votre parcours, vos passions ou vos rêves les plus fous, la société britannique Vic. Fearn Cie basée sur l’Ile de Wight (www.crazycoffins.co.uk) répond à vos aspirations les plus excentriques en vous confectionner un cercueil à la mesure de votre démesure : Guitare electrique pour rockstar, Chaussure à crampon pour fouteux, Oeuf en bois d’orme pour un retour vers le foetus.. (la clientèle voulait être enterré en position foetale), male Vuitton pour fashion addict, Traineau pour aventurier du grand nord, Ballerine en satin rose pour rat de l’Opéra, bouchon de liège pour fétards.

La palme de l’autodérision revient bien sûr au modèle Benne à ordure pour ceux dont la vie a été quelque peu dissolue… Bref, tous les goûts même les plus mauvais sont dans la nature, fun non !!! . Imaginez un instant la tronche des endeuillés derrière le cortège funéraire de Rocco Siffredi partagés entre rire et larme devant un cercueil en forme de condoms géant.

Après tout .. que celui qui n’a jamais ri lors d’un enterrement jette la première pierre tombale…. . Enfin, conseil aux interessés : anticiper votre commande car ce sont de véritables oeuvres d’art longues à fabriquer et charger votre compte en banque : les prix varient de 600 à 80 000 $ (modèle Rolls Royce). De plus, du fait de leurs dimensions, ces cercueils délirants nécessitent une double concession. Le carnet de commande ne désemplit pourtant pas. Vic. Fearn, fabrique environ 15 000 cercueils par an. Son chiffre d’affaires dépasse les 3,13 millions de dollars. So crazy ces british !

Ce petit bijoux de technologie a soufflé, il y a quelques jours, sa 25ème bougie! En effet, on estime qu’à ce jour plus de 200 milliards de Compact Discs ont été vendus dans le monde. Ce que l’on ignore c’est que sa mise au point fut assez laborieuse. L’origine du CD remonte aux années 50, quand la société Philips lança ses recherches sur un nouveau procédé d’enregistrement sonore. Après de nombreux prototypes et quelques bonnes années de recherche, c’est le 17 août 1982, que le premier Compact Disc destiné au public est fabriqué et le 1er octobre qu’a lieu la première vente. A l’époque, le matériel permettant d’écouter un CD coûte très cher et les principaux acheteurs sont des passionnés de musique. Philips ne produira au début qu’une collection de 200 titres. Une autre invention contribuera à la démocratisation du CD : les diodes laser qui étaient beaucoup moins chères et plus légères que les matériaux que l’ont utilisés auparavant. La production en masse des CD commence et, en 1986, leurs ventes dépassent celles des vinyles. Mais, la vraie révolution était la qualité du son du CD : sans parasites et une usure du support beaucoup mois rapide. 25 ans après sa création, le CD doit affronter un nouvel adversaire de taille: le téléchargement de musique sur Internet.

Chocolat blanc ou porcelaine, une des plus belle exposition de Porcelaine blanche présentée à Dresdes (Allemagne)les Splendeurs de la cour de Saxe
Voltaire disait à propos de la cour de Dresde qu’elle «était la plus brillante d’Europe, après celle de Louis XIV ».
A voir…

C’est à Paris que tout a commencé. En effet, Amihaï Melki a d’abord étudié à la Sorbonne, puis à l’Ecole du Louvre, et a fini ses études d’art à l’Université de Tel Aviv, en Israël, où il vit actuellement. Passionné de photo, il expose dans plusieurs musées parmi lesquels on trouve “The Rubin Museum” (Tel Aviv 2004/2005), “The Genia Schreiber University Art Gallery” (Tel Aviv, 2005) et le “Bat Yam Museum Of Art” (2006).
Il y a environ un an, à Paris, il fait la connaissance de Julien Nogatsch, marchand d’art contemporain sur le point de créer sa société “Nogatsch Fine Art”. Une belle amitié naît entre eux et Julien décide d’organiser la première exposition d’Amihaï en France, à Strasbourg, en avril 2007. Des photos de deux séries y sont exposées : “Tel Aviv by Night” et “Frustrations”. Celles-ci reflètent une atmosphère particulière à la fois mystérieuse et attirante qui laisse libre cours à l’imagination du spectateur. Chaque photo est en édition limitée, elle n’existe qu’en trois exemplaires au format carré 1m x 1m.
La prochaine exposition prévue est un one man show dédié aux photos d’Amihaï présenté à St’Art, la foire d’art contemporain de Strasbourg, du 23 au 26 novembre 2007.
Pour toute information supplémentaire: Nogatsch Fine Art, www.nfart.com
Bus Stop, Série Frustrations, 2005, format 100cm x 100cm

Yehuda Halevy Street, Série Tel Aviv by Night, 2006, format 100cm x 100cm