Un air de poésie et de magie des matières entourent la cité de la mode et du design ce mois –ci … Les matières virevoltent et se figent, la collection se révèle pleine de fraîcheur et de beauté. Et pour cause le spectacle est poignant, les pièces mises à nu et explorer par le visiteur.

Vous l’aurez compris , la cité de la mode propose ce mois-ci et le mois prochain un spectacle haut en couleur signé par Rei Kawakubo pour la marque Comme des Garçons.

La collection printemps-été 2012 est exposée dans son intégralité à la cité de la mode à Paris. A l’initiative du musée Galliera, et suivant la présentation presse de cette automne. Les pièces de cette splendide collection seront offertes aux yeux de tous. Proposées dans d’immenses bulles transparentes, les robes sculptures  «  White Drama »de leur douce couleur blanche neige célèbrent et connotent les grandes étapes de la vie ( naissance, mort et transcendance ) ….

L’une des expositions les plus attendues de l’année 2012 ouvre ses portes demain au Grand Palais !

Il s’agit de la rétrospective d’Helmut Newton, célèbre photographe allemand, décédé en 2004, célèbre pour ses clichés de femmes,mêlant provocation, humour et érotisme. Mode, nus, portraits, les grands thèmes de la carrière du photographe sont réunis en 240 tirages exceptionnels. Newton y expose et sublime les femmes en leur conférant une allure puissante et forte. Les modèles sont « bien en chair » ; les couturiers ayant souvent été obligés de revoir leurs prototypes pour les séances photos. Un esprit avant-gardiste qui en a fait sa réputation.

Partagés entre choc et fascination, les visiteurs constateront que ces images ont conservé toute leur puissance et leur impact visuel !

A découvrir dès demain au Grand Palais, et ce jusqu’au 17 Juin 2012…

Le Salon du Labo Ethnik est une occasion de découvrir des créateurs ethniques. Ce salon qui présente les nouvelles tendances mode, donne de la visibilité à des créateurs émergeants venants des quatre coins du monde.

Organisé depuis 2007, le Salon Labo Ethnik est devenu le rendez-vous incontournable des professionnels de la mode. Ce salon semi-professionnel destiné aux spécialistes et au grand public vise à donner de la visibilité aux créateurs et permet la découverte des talents internationaux. Il a pour objectif de fédérer les talents de demain, dénichés aussi bien en Afrique, en Amérique, en Asie, en Australie qu’en Europe. Aujourd’hui, ce laboratoire rencontre un succès croissant. Il est  connu et reconnu du secteur de la mode.

Qu’ils soient stylistes confirmés (Data Okorodudu ou Anna Ngann Yann) ou créateurs émergeants (Bill Ruterana ou Sandra Cardoso Muendane), le Salon Labo Ethnik offre à tous une vitrine merveilleusement incontournable.

Ainsi, le Salon Labo Ethnik permet la rencontre entre l’artisanat et l’avant-gardisme. Certains stylistes, comme par exemple Ahmed Bel Hassani ont travaillé pour la maison John Galliano. Beaucoup ont exposé dans des salons à rayonnement international.

« La mode, une créativité que nous sollicitons tous les jours. Elle fait rêver, elle est lunatique, elle a une magie que seul le créateur peut lui donner ! 

LES VALEURS DU LABO ETHNIK : 4 PRINCIPES-CLÉS

1/ UNE CONTRIBUTION À L’ENVIRONNEMENT

- Soutenir l’artisanat et l’éthique
- Participer aux commerces équitables

2/ UNE PARTICIPATION AU DÉVELOPPEMENT DE LA JEUNE CRÉATION 

- Sensibiliser les consommateurs face à la “jeune création”

- Favoriser les rencontres professionnelles

3/ UNE OPTIQUE D’OUVERTURE

- Créer des passerelles entre les continents

- Echanger avec des créateurs et des visiteurs de différentes ethnies et différents horizons

4/ UNE PHILOSOPHIE

- Penser à la mode  et à la terre de demain

Le Salon Labo Etnik, c’est tout cela : une plate-forme de projets axée sur l’échange, une vitrine de style et un dénicheur de talents. Mais c’est aussi l’occasion d’assister à des défilés et à des expoventes.
L’entrée est gratuite

LES PROCHAINES DATES DU LABO ETHNIK SONT LES 15,16 ET 17 JUIN 2012

Espace d’animation des blancs- manteaux, 48 rue vieille du temple 75004 Paris.

Pour plus de renseignements aller sur :   http://www.laboethnik.com/

L’un né en 1821, malin, curieux et déterminé, a commencé comme apprenti layeter-emballeur, rue St Honoré. Durant cette période il va observer la population française et ses mutations. Louis Vuitton a su deviner les besoins et envies de ses futurs clients, qui étaient des industriels, des bourgeois, ou encore des touristes fortunés. Ses malles dotées du célèbre monogramme connaissent un succès exceptionnel (tout comme les sacs du même style aujourd’hui encore).

L’autre, né en 1963, a grandit à New York. Il a dans un premier temps créé sa propre marque, avant d’être nommé, très jeune, créateur de la maison Perry Ellis, c’est là que Marc Jacobs se démarque grâce à son style et se différencie en acceptant de dessiner sous le nom d’un autre. Marc Jacobs ce travailleur plein d’idées ne tarde pas à devenir le chouchou des rédactrices de mode, et à séduire Bernard Arnault. Il devient donc en 1997, le Directeur Artistique de la maison Louis Vuitton.

Tous deux ont su s’imprimer de leur époque et de leurs codes pour faire de la griffe Louis Vuitton, une enseigne de mode de haute couture mondialement connu dans un premier temps, mais également présentant des collections à la pointe des tendances. Avec Marc Jacobs, c’est la première fois que la marque présente une collection de prêt-à-porter hommes et femmes, ainsi qu’une ligne d’accessoires, il réussi cela tout en apportant un air neuf à la marque.

C’est donc du 9 Mars au 16 Septembre 2012, que le Musée des Arts Décoratifs de Paris, va rendre hommage à ses deux grands hommes de la mode française en leur offrant 1 500m2 d’exposition avec pas moins de 300 objets répartis sur 2 niveaux. L’exposition consacre chaque étage à l’un des créateurs dans une scénographie de Samantha Gainsbury et Joseph Bennett. Plutôt une analyse, qu’une simple rétrospective, ce sera un vrai parallèle entre ces figures du luxe français et leur manière de s’être approprié les phénomènes et codes culturels de leur époque afin d’écrire l’histoire de la mode.

Après nous avoir charmé avec son bon plan du jour que l’on lit avec délectation chaque matin sur notre iphone, nous avoir donné une idée géniale de cadeau avec leurs livres bourrés d’adresses de restaurants, magasins, instituts de beauté, musées  ou rendez-vous incontournables à Paris, l’équipe de  « My little Paris » a su encore nous surprendre avec sa boîte à surprises.

Depuis janvier, il nous offre l’opportunité de recevoir une mystérieuse boîte  tous les mois, histoire de nous faire oublier factures et impôts. A l’intérieur, les meilleures idées dénichées par l’équipe My Little, des nouveaux produits de beauté à tester avant tout le monde, un mini book pour s’inspirer et plein d’autres surprises…

Elaborée sur le concept de la Glossy Box et de la  Jolie Box, cette boîte à surprises, offre, comme ses  concurrentes, des échantillons de produits cosmétiques mais aussi des agendas, carnets ou petits mots à laisser sur notre frigidaire, emplis des bons conseils de cette rédaction futée.

Curieuse comme nous sommes, l’équipe de Miss Phit a bien évidemment testé et est tombée littéralement sous le charme de  cette boite à surprises non seulement parce que ses produits de beauté proviennent des marques les plus renommées mais aussi parce qu’on ne se lasse pas des conseils tellement impertinents et actuels des rédactrices de My Little Paris.

Bref, on a craqué à tel point qu’on s’est toutes abonnées.

Et les marques de cosmétiques craquent également  les unes après les autres à tel point que toutes souhaitent aujourd’hui être dans une beauty box (à ce jour, Lancôme, Lanvin, Guinot, L’Oréal, Estée lauder ont succombé, pour ne citer que quelques unes)….

Alors après tant d’émerveillement et de surprises de box en box, il ne reste plus qu’une seule question : quelle sera la prochaine ?

Pour la découvrir et vous abonner, un seul clic www.mylittleparis.com/boite-my-little-box.html

Dans un mois, les amoureux le savent bien..ce sera l’heure de la Saint-Valentin ! Le Bon Marché, toujours en précurseur, dévoilera dès demain une exposition consacré à l’amour avec un grand A..

Du 14 Janvier au 12 Février 2012, le grand magasin met en scène des photographies choisies par une trentaine de personnalités issues du monde de la mode et du design.  De Paul Smith à Peter Copping, d’Inès de la Fressange à Sonia Rykiel, de Gaia Repossi à Jérôme Dreyfuss, de Bobbi Brown à Fumi Taguchi, nombreux sont les créateurs qui ont répondu à l’invitation qui leur a été lancée : évoquer leurs lieux d’amour évoquant des moments emplis de romantisme et de doux sentiments.

Symbole d’une rencontre, d’un souvenir d’enfance ou d’un premier baiser, chaque photographie est accompagnée de quelques lignes et décrit l’intimité d’un instant partagé avec l’être aimé, de la beauté d’un paysage d’été…

A découvrir en couple pour un moment à deux..

Exposition « Lieux d’amour… », du 14 janvier au 12 février 2012, passerelle de l’Appartement de Mode, 2ème étage.

Le musée d’Orsay a fait peau neuve sans jamais avoir eu besoin de fermer ses portes. La rénovation s’est déroulée de façon discrète, presque invisible, derrière des bâches siglées. En deux ans, 7 200 mètres carrés, soit plus de 40 % de la surface d’exposition, ont été rénovés, et 1 000 oeuvres, sur les 1 850 présentées, déplacées. Le résultat est étonnant. Lumière zénithale et éclairage haute technologie, murs violets, bleus ou verts, parquets foncés et tableaux accrochés à bonne hauteur, parfois sur deux niveaux. On est loin du mausolée austère imaginé par l’Italienne Gae Aulenti lors de la création du musée, en 1986.

L’idée des travaux provient de l’objectif, à l’origine plus modeste, d’exploiter le pavillon Amont du musée . En 2012, d’autres petites salles seront à leur tour transformées. On abordera ensuite les espaces du médian Seine. L’achèvement complet des travaux devrait se situer autour de 2015.

Au bout d’un quart de siècle, Orsay n’était plus adapté pour accueillir les trois millions de visiteurs annuels réclamant des chefs-d’oeuvre impressionnistes se perdant dans des salles en chicane, des passages en cul-de-sac, déprimant dans une cafétéria digne d’un hall de clinique – le nouveau Café des Hauteurs, des frères Campana, produit l’effet inverse.

Suivez la couleur !

A droite, nouvelles salles post-impressionnistes (Gauguin et Van Gogh). A gauche, une création forçant l’admiration : le pavillon Amont. Sur ces cinq niveaux gagnés sur une ancienne salle des machines les collections sont emballantes. Tout là-haut, au cinquième étage, derrière les horloges géantes de l’ancienne gare, la galerie des Manet, Monet, Renoir, Caillebotte et consorts propose un parcours non plus monographique, mais thématique et historique.

Le lundi 5 décembre dernier à New York s’est déroulé la conférence de presse pour le lancement du phénoménal « The Valentino Garavani Virtual Museum » diffusé en live sur Youtube.

Si vous n’avez jamais eu  l’opportunité  de vous rendre à Paris, New York et autres villes où l’on voit fleurir  toutes les expositions mode et d’hommage aux grands couturiers, c’est cette fois-ci, sans bouger de chez vous et sur la toile que cela est désormais possible !

C’est ce que proposent, en effet, Valentino Garavani ,qui a pris sa retraite en 2008, et Giancarlo Giammetti son associé, avec un musée virtuel en 3D retraçant les 50 ans de carrière du créateur et rendant ainsi hommage à l’héritage de cet empire du glamour.

Cette expérience digitale  est une première pour un couturier !
Véritable médiathèque, cet espace virtuel représente environ 10 000 mètres carrés et simulera la visite d’un véritable musée renfermant plus de 300 robes, des silhouettes en 3D à observer sous tous les angles, des couvertures de magazines, des vidéos de défilés,  des interviews du maître, des croquis ou encore des campagnes publicitaire de la célèbre maison de couture.

L’application, est téléchargeable sur le site dédié :

THE VALENTINO GARAVANI VIRTUAL MUSEUM

Après l’Inside-out Project de JR, pendant lequel une cabine géante accueillait gratuitement les visiteurs à Beaubourg et qui repartaient avec un poster XXL, c’est  le géant suédois H&M qui propose, en guise de cadeau de Noël, de vivre l’expérience photomaton géant. Certes la tendance n’est pas nouvelle mais plait toujours!

L’opération est mise en place, en  échos à l’actuel campagne publicitaire, où l’on voit posé par exemple Georgia Jagger et sa mère Jerry Hall, le dandy anglais Bryan Ferry et son fiston Tara ou encore Abbey Lee et son copain Matthew Hutchinson …(cf. photos ci-dessous)
Entre deux essayages au magasin H&M, laissez vous donc tenter par cette attraction qui vous permettra de jouer vous aussi les modèles vêtus des collections de la marque (of course) et d’immortaliser cette fin d’année 2011.

A la clé, un poster à emporter chez soi et une carte-cadeau de 100 € par membre du binôme  gagnant pour le meilleur cliché du jour.

Petit bémol ? la file d’attente promet d’être longue ! Aurez vous le courage d’attendre …?!

Photomaton géant H&M
Du 8 au 15 décembre 2011 (12h/20h)

Flagship des Champs-Elysées
88, av. des Champs-Elysées – 75008 Paris
Tel. : 01 53 89 18 00
Site web : www.hm.com/fr

Parce que c’est elle, l’une des plus grandes actrices françaises. Parce que nous l’avons vu devenir de jeune fille à femme sous nos yeux de « Sissi  » à la « Piscine » ou aux « Choses de la vie » et que forcément nous nous sommes identifiées à elle.

Parce que l’exposition retranscrit à merveille sa filmographie, ses choix, sa beauté et son émotion tout en nous montrant à quel point elle a été bénie des dieux mais aussi frappée par le destin….

Parce que Jean-Pierre Lavoignat, qu’on ne présente plus (fondateur de Première puis de Studio Magazine, journaliste ciné pour Canal+) et comissaire de l’exposition, a une fois de plus, réalisé un tour de magie en la mettant en lumière comme lui seul peut le faire.

Parce que l’expo est tout simplement sublime, instructive et nous submerge d’émotions, courez voir l’exposition consacrée à Romy Schneider à l’Espace Landowski jusqu’au 22 février 2011.

Et si vous souhaitez prolonger la magie de cet événement, procurez vous vite le dernier Hors Série Studio Magazine consacré à cet événement

www.exporomyschneider.com

Espace Landowski – Boulogne Billancourt

Métro Marcel Sambat ou Boulogne Jean Jaures

Jusqu’au 22 février 2012